An Aesthetic Cure for Hysteria

Casey Arguelles Gregory, born in Florida, was based in and taught throughout Houston between 2012-2018. Her paintings have been featured in exhibitions all over Texas, and her art writing has been published in Arts + Culture Texas Magazine, Glasstire, ArcadeNW Magazine, and more. Here is an oil painting on canvas that measures seven feet high and 12 feet wide. On the left, Gregory uses impasto, a technique where a thick layer of paint is applied to the canvas to create a three-dimensional effect. Gregory also uses a dripping technique where paint, often mixed with water or other fluids, is dripped or poured on to the canvas. The left portion may be candy wrappers whose contents are melting. The right portion may be a flower caught in a spiderweb. As well, the background gradients from a dark green and blue into lighter tones. Overall, this painting can be considered both abstract and surreal, allowing for viewers to see something they may not immediately recognize and bring their own meaning. The title may hint that the painting is an exploration of aesthetics to slow the viewer’s mind down to think. 

Una Cura Estética para la Histeria (2009) 
por Casey Arguelles Gregory 

Casey Arguelles Gregory, nacida en Florida, residió en Houston y impartió clases por toda la ciudad entre 2012 y 2018. Sus pinturas han participado en exposiciones por todo Texas, y sus escritos sobre arte se han publicado en Arts + Culture Texas Magazine, Glasstire, ArcadeNW Magazine, y otras publicaciones. Aquí hay una pintura al óleo sobre lienzo que mide siete pies de alto y 12 pies de ancho. A la izquierda, Gregory utiliza empaste, una técnica en la que se aplica una capa gruesa de pintura al lienzo para crear un efecto tridimensional. Gregory también utiliza una técnica de goteo donde la pintura, a menudo mezclada con agua u otros líquidos, se gotea o se vierte sobre el lienzo. La parte izquierda podría ser envoltorios de caramelos cuyo contenido se está derritiendo. La parte derecha podría ser una flor atrapada en una telaraña. Además, el fondo presenta degradados de verde oscuro y azul a tonos más claros. En general, esta pintura puede considerarse tanto abstracta como surrealista, permitiendo al espectador ver algo que tal vez no reconozca de inmediato y aportarle su propio significado. El título podría sugerir que la pintura es una exploración estética para que el espectador reflexione con calma.