Harmonious Void
Collection: Houston Airport System (HAS)
2010
Kiln cash lead glass, cold worked
Location:
George Bush Intercontinental Airport (IAH)
2800 N Terminal Rd
Houston, TX 77032
About the Artwork:
Harmonious Void (2010)
by Mary Helene Gagneux
Glass artist Mary Helene Gagneux was inspired by the angles and curves of the human body while practicing yoga, so she created a series of sculptures that use negative space and geometric shapes. In art, negative space refers to the empty space around, within, and between an artwork. Here is a triangular sculpture that measures 16 inches high, 13 inches wide, and four inches deep colored with a blue gradient. The shape may have been inspired by variations of the yoga poses called paschimottanasana, or seated forward bend, or navasana, or boat pose, that cause the body to form triangular shapes. As well, this is kiln-formed glass, meaning the glass was placed into a mold and heated inside a kiln to fit; the piece was then cooled and cold worked, meaning the glass was cut, etched, and/or polished after being heated. Finally, the blue color was done by adding oxides to the glass during production, such as cobalt oxide.
Vacío Armonioso (2010)
por Mary Helene Gagneux
La artista del vidrio Mary Helene Gagneux se inspiró en los ángulos y curvas del cuerpo humano mientras practicaba yoga, por lo que creó una serie de esculturas que utilizan el espacio negativo y las formas geométricas. En arte, el espacio negativo se refiere al espacio vacío alrededor, dentro, y entre una obra de arte. Aquí se presenta una escultura triangular de 40 cm de alto, 33 cm de ancho, y 10 cm de profundidad coloreada con un degradado azul. La forma podría estar inspirada en variaciones de las posturas de yoga llamadas paschimottanasana, o flexión hacia adelante sentada, o navasana, o postura del barco, que hacen que el cuerpo forme triángulos. Además, se trata de vidrio moldeado en horno, lo que significa que el vidrio se colocó en un molde y se calentó en un horno para ajustarlo; luego, la obra se enfrió y se trabajó en frío, es decir, el vidrio se cortó, grabó, y/o pulió después del calentamiento. Finalmente, el color azul se logró añadiendo óxidos al vidrio durante la producción, como el óxido de cobalto.
Harmonious Void (2010)
by Mary Helene Gagneux
Glass artist Mary Helene Gagneux was inspired by the angles and curves of the human body while practicing yoga, so she created a series of sculptures that use negative space and geometric shapes. In art, negative space refers to the empty space around, within, and between an artwork. Here is a triangular sculpture that measures 16 inches high, 13 inches wide, and four inches deep colored with a blue gradient. The shape may have been inspired by variations of the yoga poses called paschimottanasana, or seated forward bend, or navasana, or boat pose, that cause the body to form triangular shapes. As well, this is kiln-formed glass, meaning the glass was placed into a mold and heated inside a kiln to fit; the piece was then cooled and cold worked, meaning the glass was cut, etched, and/or polished after being heated. Finally, the blue color was done by adding oxides to the glass during production, such as cobalt oxide.
Vacío Armonioso (2010)
por Mary Helene Gagneux
La artista del vidrio Mary Helene Gagneux se inspiró en los ángulos y curvas del cuerpo humano mientras practicaba yoga, por lo que creó una serie de esculturas que utilizan el espacio negativo y las formas geométricas. En arte, el espacio negativo se refiere al espacio vacío alrededor, dentro, y entre una obra de arte. Aquí se presenta una escultura triangular de 40 cm de alto, 33 cm de ancho, y 10 cm de profundidad coloreada con un degradado azul. La forma podría estar inspirada en variaciones de las posturas de yoga llamadas paschimottanasana, o flexión hacia adelante sentada, o navasana, o postura del barco, que hacen que el cuerpo forme triángulos. Además, se trata de vidrio moldeado en horno, lo que significa que el vidrio se colocó en un molde y se calentó en un horno para ajustarlo; luego, la obra se enfrió y se trabajó en frío, es decir, el vidrio se cortó, grabó, y/o pulió después del calentamiento. Finalmente, el color azul se logró añadiendo óxidos al vidrio durante la producción, como el óxido de cobalto.