Lost in Thought
Collection: Houston Airport System (HAS)
2022
Fired clay, glaze
Location:
George Bush Intercontinental Airport (IAH)
2800 N Terminal Rd
Houston, TX 77032
About the Artwork:
Lost in Thought (2022)
by Clara Hoag
Clara Hoag, born in Illinois in 1986, is a visual artist whose practice includes sculpture, drawing, and photography. Her artworks are in the collections of the University of Houston Clear Lake, Sam Houston State University, Glassell School of Art, and more. Here is one of her fired clay sculptures that measures two-and-a-half feet high, eight inches wide, and 10 inches deep. The surreal sculpture takes the form of a human head whose top part has been replaced with a tower of buildings and homes. Note how many of the buildings are in different colors, such as blue, yellow, and white, meaning that they were glazed and fired either separately or together. Hoag said: “combine architecture and anatomy in my sculptures to describe the complexity of the human body, mind, and experience. A city is an apt metaphor for this: Like buildings, people are intricate networks of parts (both physically and psychologically); like a city, people can grow, thrive, and decline… The density of these components in each piece illustrates the human condition as one of growth, accumulation, volatility, and equilibrium.” Does each window of each building represent a different thought?
Perdido en los Pensamientos (2022)
por Clara Hoag
Clara Hoag, nacida en Illinois en 1986, es una artista visual cuya práctica abarca la escultura, el dibujo, y la fotografía. Sus obras forman parte de las colecciones de la Universidad de Houston Clear Lake, la Sam Houston State University, la Glassell School of Art, y otras instituciones. Aquí se presenta una de sus esculturas de arcilla cocida que mide dos pies y medio de alto, ocho pulgadas de ancho, y 10 pulgadas de profundidad. Esta escultura surrealista adopta la forma de una cabeza humana cuya parte superior ha sido reemplazada por una torre de edificios y viviendas. Nota cómo muchos de los edificios presentan colores diferentes, tales como azul, amarillo, y blanco, lo cual indica que fueron esmaltados y cocidos ya sea por separado o de manera conjunta. Hoag dijo: “Combino la arquitectura y la anatomía en mis esculturas para describir la complejidad del cuerpo, la mente, y la experiencia humanos. Una ciudad constituye una metáfora idónea para ello: al igual que los edificios, las personas son intrincadas redes de componentes (tanto física como psicológicamente); tal como una ciudad, las personas pueden crecer, prosperar, y declinar... La densidad de estos elementos en cada obra ilustra la condición humana como un estado de crecimiento, acumulación, volatilidad, y equilibrio.” ¿Representa cada ventana de cada edificio un pensamiento distinto?
Lost in Thought (2022)
by Clara Hoag
Clara Hoag, born in Illinois in 1986, is a visual artist whose practice includes sculpture, drawing, and photography. Her artworks are in the collections of the University of Houston Clear Lake, Sam Houston State University, Glassell School of Art, and more. Here is one of her fired clay sculptures that measures two-and-a-half feet high, eight inches wide, and 10 inches deep. The surreal sculpture takes the form of a human head whose top part has been replaced with a tower of buildings and homes. Note how many of the buildings are in different colors, such as blue, yellow, and white, meaning that they were glazed and fired either separately or together. Hoag said: “combine architecture and anatomy in my sculptures to describe the complexity of the human body, mind, and experience. A city is an apt metaphor for this: Like buildings, people are intricate networks of parts (both physically and psychologically); like a city, people can grow, thrive, and decline… The density of these components in each piece illustrates the human condition as one of growth, accumulation, volatility, and equilibrium.” Does each window of each building represent a different thought?
Perdido en los Pensamientos (2022)
por Clara Hoag
Clara Hoag, nacida en Illinois en 1986, es una artista visual cuya práctica abarca la escultura, el dibujo, y la fotografía. Sus obras forman parte de las colecciones de la Universidad de Houston Clear Lake, la Sam Houston State University, la Glassell School of Art, y otras instituciones. Aquí se presenta una de sus esculturas de arcilla cocida que mide dos pies y medio de alto, ocho pulgadas de ancho, y 10 pulgadas de profundidad. Esta escultura surrealista adopta la forma de una cabeza humana cuya parte superior ha sido reemplazada por una torre de edificios y viviendas. Nota cómo muchos de los edificios presentan colores diferentes, tales como azul, amarillo, y blanco, lo cual indica que fueron esmaltados y cocidos ya sea por separado o de manera conjunta. Hoag dijo: “Combino la arquitectura y la anatomía en mis esculturas para describir la complejidad del cuerpo, la mente, y la experiencia humanos. Una ciudad constituye una metáfora idónea para ello: al igual que los edificios, las personas son intrincadas redes de componentes (tanto física como psicológicamente); tal como una ciudad, las personas pueden crecer, prosperar, y declinar... La densidad de estos elementos en cada obra ilustra la condición humana como un estado de crecimiento, acumulación, volatilidad, y equilibrio.” ¿Representa cada ventana de cada edificio un pensamiento distinto?