Two Tone Boat
Collection: Houston Airport System (HAS)
2010
Clay, slab contruction, copper/maganese slip glaze, ash, colored slips
Location:
William P. Hobby Airport (HOU)
7800 Airport Blvd
Houston, TX 77061
About the Artwork:
Two Tone Boat (2010)
by Lebeth Lammers
Born in Arkansas in the 1950s, Lebeth Lammers earned a Bachelor of Fine Arts from the University of Houston in 1977. Since 1978, Lammers has been developing her sculptural practice to create her own technique she calls “quilted clay.” The technique combines the application of thick layers of slips, or liquified clay, onto a piece and then carving designs into the surface; then, she applies thin layers of colored slips by brush to create color patterns. Here is an example of this technique from her ‘boat form’ series where her pieces resemble boats. This piece measures eight inches high, 28 inches long, and seven inches deep and is made from clay with a copper/manganese slip glaze and ash. As well, the boat divided in half with two stark colors: one half is dark brown and etched with a wavy, river-like design; the other half is light green with patches, streaks, and blotches of darker greens. Perhaps this is meant to imply that the boat has gone through a bayou or marsh, reflecting the greenery, moss, and mud? At the top of the boat, perhaps a canoe, is a rectangular slit, perhaps for coins or aesthetic?
Barco de Dos Tonos (2010)
por Lebeth Lammers
Nacida en Arkansas en la década de 1950, Lebeth Lammers se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Houston en 1977. Desde 1978, Lammers ha desarrollado su práctica escultórica para crear su propia técnica, a la que denomina "arcilla acolchada." Esta técnica combina la aplicación de gruesas capas de engobe, o arcilla licuada, sobre una obra y el tallado de diseños en la superficie. Posteriormente, aplica finas capas de engobe de colores con pincel para crear patrones de color. Aquí se muestra un ejemplo de esta técnica en su serie "forma de barco," donde sus obras se asemejan a barcos. Esta obra mide veinte centímetros de alto, 71 centímetros de largo, y dieciocho centímetros de profundidad, y está hecha de arcilla con un esmalte de cobre y manganeso y ceniza. Además, el barco está dividido por la mitad con dos colores intensos: una mitad es marrón oscuro y está grabada con un diseño ondulado similar a un río; la otra mitad es verde claro con manchas, vetas, y borrones de verdes más oscuros. ¿Quizás esto implica que el barco ha atravesado un bayou o ciénaga, lo que refleja la vegetación, el musgo, y el lodo? En la parte superior del barco, quizás una canoa, hay una ranura rectangular, ¿quizás para monedas o por motivos estéticos?
Two Tone Boat (2010)
by Lebeth Lammers
Born in Arkansas in the 1950s, Lebeth Lammers earned a Bachelor of Fine Arts from the University of Houston in 1977. Since 1978, Lammers has been developing her sculptural practice to create her own technique she calls “quilted clay.” The technique combines the application of thick layers of slips, or liquified clay, onto a piece and then carving designs into the surface; then, she applies thin layers of colored slips by brush to create color patterns. Here is an example of this technique from her ‘boat form’ series where her pieces resemble boats. This piece measures eight inches high, 28 inches long, and seven inches deep and is made from clay with a copper/manganese slip glaze and ash. As well, the boat divided in half with two stark colors: one half is dark brown and etched with a wavy, river-like design; the other half is light green with patches, streaks, and blotches of darker greens. Perhaps this is meant to imply that the boat has gone through a bayou or marsh, reflecting the greenery, moss, and mud? At the top of the boat, perhaps a canoe, is a rectangular slit, perhaps for coins or aesthetic?
Barco de Dos Tonos (2010)
por Lebeth Lammers
Nacida en Arkansas en la década de 1950, Lebeth Lammers se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Houston en 1977. Desde 1978, Lammers ha desarrollado su práctica escultórica para crear su propia técnica, a la que denomina "arcilla acolchada." Esta técnica combina la aplicación de gruesas capas de engobe, o arcilla licuada, sobre una obra y el tallado de diseños en la superficie. Posteriormente, aplica finas capas de engobe de colores con pincel para crear patrones de color. Aquí se muestra un ejemplo de esta técnica en su serie "forma de barco," donde sus obras se asemejan a barcos. Esta obra mide veinte centímetros de alto, 71 centímetros de largo, y dieciocho centímetros de profundidad, y está hecha de arcilla con un esmalte de cobre y manganeso y ceniza. Además, el barco está dividido por la mitad con dos colores intensos: una mitad es marrón oscuro y está grabada con un diseño ondulado similar a un río; la otra mitad es verde claro con manchas, vetas, y borrones de verdes más oscuros. ¿Quizás esto implica que el barco ha atravesado un bayou o ciénaga, lo que refleja la vegetación, el musgo, y el lodo? En la parte superior del barco, quizás una canoa, hay una ranura rectangular, ¿quizás para monedas o por motivos estéticos?