Ouroboros #1
Collection: Houston Airport System (HAS)
2020
Concrete and hand finished auto paint
Location:
William P. Hobby Airport (HOU)
7800 Airport Blvd
Houston, TX 77061
About the Artwork:
Ouroboros #1 (2020)
by Michael Sean Kirby
Michael Sean Kirby, born in Connecticut in 1967, earned a master’s degree in sculpture from the Academia de San Carlos in Mexico City. His artworks have been exhibited throughout the US and Mexico, such as at the University Pinacoteca Alfonso Michel, Contemporary Art Museum Houston, Lawndale Art Center, and more. Here’s one of his sculptures made of concrete that measures two feet high, two feet wide, and over one foot deep. It is painted with urethane acrylic auto paint, known for its resistance to chipping, cracking, and fading from sunlight. The sculpture takes the form of two concrete slabs that interlock with each other like puzzle pieces, one side being white and the other grey. The title refers to an ancient symbol, from ancient Egypt and Greece, of a snake or dragon eating its own tail; it is often interpreted as a symbol for the cycle of life, death, and rebirth. This sculpture is part of a series, a collection of works that share a theme, style, or technique, that uses lines to explore the beginning and ending of an art piece. Kirby said: “. This body of artworks is a meditation on the infinite and endless return (repetition, recreation and destruction).”
Uróboros #1 (2020)
por Michael Sean Kirby
Michael Sean Kirby, nacido en Connecticut en 1967, obtuvo una maestría en escultura en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Sus obras han sido expuestas a lo largo de Estados Unidos y México, en lugares como la Pinacoteca Universitaria Alfonso Michel, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, el Lawndale Art Center, y otros. Aquí presentamos una de sus esculturas, realizada en concreto, que mide dos pies de alto, dos pies de ancho, y más de un pie de profundidad. Está pintada con pintura automotriz acrílica de uretano, conocida por su resistencia al descascarillado, al agrietamiento, y a la decoloración provocada por la luz solar. La escultura toma la forma de dos losas de hormigón que encajan entre sí como piezas de un rompecabezas. Un lado es blanco y el otro, gris. El título hace referencia a un antiguo símbolo, proveniente del antiguo Egipto y de Grecia, de una serpiente o un dragón que devora su propia cola; a menudo se interpreta como un símbolo del ciclo de la vida, la muerte, y el renacimiento. Esta escultura es parte de una serie, una colección de obras que comparten un tema, un estilo, o una técnica, que utiliza las líneas para explorar el principio y el fin de una obra de arte. Kirby dijo: “Este conjunto de obras artísticas constituye una meditación sobre lo infinito y el retorno sin fin (repetición, recreación y destrucción).
Ouroboros #1 (2020)
by Michael Sean Kirby
Michael Sean Kirby, born in Connecticut in 1967, earned a master’s degree in sculpture from the Academia de San Carlos in Mexico City. His artworks have been exhibited throughout the US and Mexico, such as at the University Pinacoteca Alfonso Michel, Contemporary Art Museum Houston, Lawndale Art Center, and more. Here’s one of his sculptures made of concrete that measures two feet high, two feet wide, and over one foot deep. It is painted with urethane acrylic auto paint, known for its resistance to chipping, cracking, and fading from sunlight. The sculpture takes the form of two concrete slabs that interlock with each other like puzzle pieces, one side being white and the other grey. The title refers to an ancient symbol, from ancient Egypt and Greece, of a snake or dragon eating its own tail; it is often interpreted as a symbol for the cycle of life, death, and rebirth. This sculpture is part of a series, a collection of works that share a theme, style, or technique, that uses lines to explore the beginning and ending of an art piece. Kirby said: “. This body of artworks is a meditation on the infinite and endless return (repetition, recreation and destruction).”
Uróboros #1 (2020)
por Michael Sean Kirby
Michael Sean Kirby, nacido en Connecticut en 1967, obtuvo una maestría en escultura en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México. Sus obras han sido expuestas a lo largo de Estados Unidos y México, en lugares como la Pinacoteca Universitaria Alfonso Michel, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston, el Lawndale Art Center, y otros. Aquí presentamos una de sus esculturas, realizada en concreto, que mide dos pies de alto, dos pies de ancho, y más de un pie de profundidad. Está pintada con pintura automotriz acrílica de uretano, conocida por su resistencia al descascarillado, al agrietamiento, y a la decoloración provocada por la luz solar. La escultura toma la forma de dos losas de hormigón que encajan entre sí como piezas de un rompecabezas. Un lado es blanco y el otro, gris. El título hace referencia a un antiguo símbolo, proveniente del antiguo Egipto y de Grecia, de una serpiente o un dragón que devora su propia cola; a menudo se interpreta como un símbolo del ciclo de la vida, la muerte, y el renacimiento. Esta escultura es parte de una serie, una colección de obras que comparten un tema, un estilo, o una técnica, que utiliza las líneas para explorar el principio y el fin de una obra de arte. Kirby dijo: “Este conjunto de obras artísticas constituye una meditación sobre lo infinito y el retorno sin fin (repetición, recreación y destrucción).